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SABINE KIENZER ON THE EXHIBITION «REINS AND OTHER SPATIALITIES»

eborangalerieWien, 13.5.2022

 

Klaus Pamminger spans the arc of his artistic practice from photography to film to sculpture, as we see here in his installation at Eboran Gallery. Pamminger’s interest in exploring space as an architectural, cultural, and social phenomenon manifests itself in both sculptural and theoretical entanglement and intersection. Drawings, sketches, films, photographs and design furniture are the two- and three-dimensional "models" from which he recalculates proportions to create simultaneity, heterotopically one might say.

Michel Foucault commonly understood heterotopic to mean all that holds other times and opens other spaces than the ones present in the here and now. Foucault used the term for spaces or places and their systematical meaning, i.e. where the given norms are only partially or not fully implemented or where they function according to their own rules – the cinema, for example.

 

From this point of view, Pamminger is right on the sore point of our time.

In the Foucaultian sense, one may assume that Klaus Pamminger's spaces reflect social relations because they represent, negate, or reverse them. Places, so to speak, outside of all places, albeit they can actually be located. Pamminger's "places" create an environment in the sense of spaces that we enter because they are mimetic. In practical and pragmatic terms, then, we see objects here that have a story to tell. They are remnants of a story, a life, something experienced or awareness.

 

The titles of the works already imply history. Liberty, for example – a flexible sculpture imitating the Statue of Liberty in New York – enables both the active and the passive through its materiality, giving the impression that it could move at any moment and take on the character of being alive. The sculptures almost resemble the exhibition spaces in their possibilities: They hang around, they take physical form, they simulate corporeality, they are in any case corporeal in their associability and thus they play with our possibilities of associative locating. Draped on the walls, they almost dance in the gallery, seeming to run, flow, and want to move from the wall into the viewer's space.

A supposed paradox considering the works are made of narrow strips of leather: They are characterized by pliability and a design language reduced to the bare minimum. Leather, and the immediate reference to the living world that goes with it, is an ideal medium for evoking physicality. When the figurative is brought into focus in this way, the objects appear like hybrid beings. Because inside and outside merge, the figures resp. sculptures become permeable. Pamminger is equally interested here in the path from object to physical form and revers. The transformation of architectural spaces into organic material suggests a humanized architecture through its physical aspect.

Catch me Snow White relates the Grimm's fairy tale character Snow White to Alfred Hitchcock's Vertigo: Just as Snow White survives no less than three murder-attempts by her wicked stepmother – one of which was caused by a leather strap – so does Hitchcock resurrect Madeleine. The fact that the staircase of the church tower from Vertigo was the model for Pammiger's Catch me Snow White reinforces the contents to be transported of the most diverse insights and perceptions, which move between the great themes of life and death.

 

What applies to all Reins – they each hang from a nail on the gallery walls – Pamminger carries to the extreme with A Pair of Barstools (2020). Not without tragic-comic humor – "to hang something on the nail" is used in German for “to give up” – these bar stools tell of their superfluous existence during Lockdowns and thus of current affairs.

Time is the common ground or to quote one of Pamminger's guiding ideas, which comes from Gottfried Wilhelm Leibniz: Space is the order of things existing at the same time.

 

The preoccupation with the phenomenon of simultaneous perception, i.e. the conflation of events that do not actually coincide in time or space within one representation, reflects on all media used in the show: Videos, photo inlays and collages. The objects are ambivalent. They are performative, sculptural as well as installative and at the same time monumental. They are skeleton, corsage and framework and they tell about narrow and limited spaces. They are theatrical because costume-like, as if one could wear them. They are distinct and fragile, organic, biological, and they intervene in a certain architectural way – simulating architecture, after all – with the space of the viewer and activate the gallery.

 

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SABINE KIENZER, ZUR AUSSTELLUNG "ZÜGEL UND ANDERE RÄUMLICHKEITEN"

eborangalerieWien, 13.5.2022

 

Klaus Pamminger spannt den Bogen seiner künstlerischen Praxis von der Fotografie, über den Film bis hin zur Bildhauerei, der sich auf unterschiedlichen materiellen Trägersystemen in seiner Installation hier in der Galerie Eboran erschließt.

Pammingers Interesse an der Erforschung des Raums als architektonisches, kulturelles und soziales Phänomen manifestiert sich sowohl im plastischen wie auch im theoretischen Verstricken und Überschneiden. Zeichnungen, Skizzen, Filme, Fotografien und Designmöbeln sind die zwei- und dreidimensionalen „Modelle“, aus denen er Proportionen zur Gleichzeitigkeitsherstellung neu errechnet, heterotrop könnte man sagen.

Michel Foucault verstand unter heterotop gemeinhin all jenes, das andere Zeiten birgt und andere Räume eröffnet als die im Hier und Jetzt präsenten. Foucault verwendete den Begriff für Räume bzw. für Orte und deren ordnungssystematische Bedeutung, dort also wo die vorgegebenen Normen nur zum Teil oder nicht vollständig umgesetzt werden oder wo sie nach eigenen Regeln funktionierten – das Kino beispielsweise.

 

Unter diesem Aspekt betrachtet, befindet sich Pamminger geradewegs am wunden Punkt unserer Zeit. Im Foucaultschen Sinne darf man also hier bei Klaus Pammingers Räumen annehmen, dass sie gesellschaftliche Verhältnisse reflektieren, weil sie diese repräsentieren, negieren oder umkehren. Orte gewissermaßen außerhalb aller Orte, wiewohl sie tatsächlich geortet werden können.

Pammingers „Orte“ schaffen eine Umwelt im Sinne von Räumen, die wir betreten, weil sie mimetisch sind. Praktisch und pragmatisch formuliert sehen wir hier also Objekte, die eine Geschichte zu erzählen haben. Sie sind Überbleibsel einer Geschichte, eines Lebens, eines Erlebten oder eines Erlebens. Alleine die Titel der sich hier befindlichen Arbeiten  suggerieren Geschichte. Liberty beispielsweise – eine biegeschlaffe Skulptur die New Yorker Liberty nachahmend – ermöglicht über ihre Materialität sowohl Aktives als auch Passives und erweckt so den Eindruck, sie könnte sich jeden Augenblick bewegen und einen gleichsam wesenhaften Charakter annehmen. Die Skulpturen gleichen sich nahezu in ihren Möglichkeiten den Ausstellungsräumen an: Sie hängen herum, sie nehmen körperlich Form an, sie simulieren Körperlichkeit, sie sind jedenfalls körperlich in ihrer Assoziierbarkeit und damit spielen sie mit unseren Möglichkeiten assoziativem Verortens. An den Wänden drapiert, tanzen sie nahezu in der Galerie, scheinen zu laufen, zu rinnen und sich von der Wand in den Raum der BetrachterInnen bewegen zu wollen.

 

Ein vermeintliches Paradox in Anbetracht der aus schmalen Lederstreifen hergestellten Arbeiten: Sie zeichnen sich durch Biegsamkeit und eine auf das notwendigste Minimum reduzierte Formensprache aus. Leder, und der damit unmittelbar einhergehende Lebensweltbezug, ist ideales Trägermedium, um Körperhaftigkeit zu evozieren. Ist das Figurative so in den Fokus gestellt, erscheinen die Objekte hybriden Wesen gleich. Weil Innen und Außen verschmelzen, werden die Figuren bzw. Skulpturen durchlässig. Pamminger interessiert hier gleichermaßen die Bewegung vom Objekt zur körperlichen Form und wieder retour. Die Übertragung architektonischer Räume in organisches Material suggeriert über den körperlichen Aspekt vermenschlichte Architektur. 

 

Catch me Snow White bringt die Grimmsche Märchenfigur Schneewittchen mit Alfred Hitchcocks Vertigo in Zusammenhang: So wie Schneewittchen gleich drei Mordversuche ihrer bösen Stiefmutter überlebt – einer davon wurde mit einem Lederriemen verursacht –, so lässt auch Hitchcock Madeleine wiederauferstehen.

Dass die Treppe des Kirchturms aus Vertigo für Pammigers Catch me Snow White Modell stand, verstärkt die zu transportierenden Inhalte verschiedenster Erkenntnisse und Wahrnehmungen, die sich zwischen den großen Themen Leben und Tod bewegen.

Was für alle Reins (Zügel) gilt – sie hängen jeweils an einem Nagel an den Galeriewänden –, treibt Pamminger mit A Pair of Barstools auf die Spitze. Nicht ohne tragisch-komischen Humor erzählen die sprichwörtlich an den Nagel zu hängenden Barhocker über ihr überflüssiges Dasein während der Lockdowns aktuelles Zeitgeschehen.

Zeit ist der gemeinsame Nenner oder um einen Leitgedanken Pammingers, der von Gottfried Wilhelm Leibniz stammt, zu zitieren: Raum ist die Ordnung des gleichzeitig Existierenden. 

 

Seine Beschäftigung mit dem Phänomen der simultanen Wahrnehmung, der Wiedergabe also zeitlich oder räumlich eigentlich nicht übereinstimmender Ereignisse innerhalb einer Darstellung, bespielen die eingesetzten Medien der Schau: Filme, Fotointarsien und Collagen. Die Objekte sind ambivalent. Sie sind performativ, skulptural sowie installativ und zugleich monumental. Sie sind Skelett, Corsage und Gerüst und sie erzählen von engen und begrenzten Räumen. Sie sind theatralisch, weil kostümartig, als ob man sie anziehen könnte. Sie sind deutlich und fragil, organisch, biologisch und sie greifen in gewisser architektonischer Weise – simulieren sie ja auch Architektur –  in den Raum der BetrachterInnen ein und aktivieren die Galerie.